Utstillingsprogram 2025

Ane Tohn Knutsen – Detalj trykkplate

Ane Thon Knutsen – Detalj fra kobberplate av Parallax

Ane Thon Knutsen
Nancy Cunard’s Parallax – your hands will always be covered in ink

3. april – 24. mai

Velkommen til foredrag med Ane Thon Knutsen onsdag 23. april kl. 18.

Norske Grafikere er stolte over å vise en helt ny serie trykk av grafisk designer, kunstner og forsker Ane Thon Knutsen. I de utstilte trykkene går Knutsen i dialog med en annen interdisiplinær kunstner, nemlig poeten, forleggeren, boktrykkeren og aktivisten Nancy Cunard (1896-1965). Det er mer spesifikt det modernistiske langdiktet Parallax fra 1925 det fokuseres på i dette utstillingsprosjektet, en utgivelse som altså feirer 100 år i år.

I Parallax følger vi en desillusjonert «poet-fool» på reise gjennom indre og ytre landskap satt i et krigsherjet Europa i årene etter første verdenskrig. I en fragmentarisk stil reflekteres det rundt temaer som livets meningsløshet, kunsten og nihilismen. Langdiktet, som er på om lag 3500 ord, ble grafisk formgitt og utgitt av Virginia og Leonard Woolf på forlaget The Hogarth Press. Til tross for høy kunstnerisk kvalitet fikk diktet en dårlig mottakelse preget av misogyni, en kritikk som førte til at Cunard ga opp karrieren som poet, og kun publiserte noen få dikt etter Parallax. I stedet lot hun seg inspirere av Woolfs praksis som boktrykker og etablerte eget forlag, The Hours Press, i Frankrike i 1927. Her lærte hun seg boktrykking for å kunne publisere andres dikt, fortrinnsvis eksperimentell prosa. Virginia Woolf frarådet henne imidlertid denne karriereveien, og argumenterte mot det ved å erklære at «your hands will always be covered in ink». Dette sitatet er altså kilden til utstillingens tittel, et utsagn som har flere lag av betydning for Ane Thon Knutsen.

Der historien har forsøkt å vaske bort Cunards ord og omgi dem med svertekampanjer, søker Ane Thon Knutsen å reversere denne prosessen: Hun henter frem Cunards ord ved å omgi dem med sverte. Mer spesifikt har hun scannet hele originalen av Parallax, blåst opp hver enkelt av sidene og UV-printet dem på store kobberplater. Deretter har hun etset og trykket dem på 21 meter-høye ark. Denne teknikken får sverten til å legge seg rundt bokstavene i stedet for dem, slik tradisjonell boktrykk gjør. Prosessen er på flere måter en reversering av boktrykkens logikk. I boktrykk blir ordene demontert og sortert som enkeltbokstaver så fort de har fullført sitt oppdrag. I etsningen derimot, blir ordene en integrert del av metallet. Knutsen har valgt å trykke ordene i store format, nærmest monumentale, slik at utstillingen blir til en romlig bok en kan bevege seg i, et kart over et litterært landskap der skyggene rundt bokstavenes forhøyninger definerer dem. Med dette utstillingsprosjektet inviterer Knutsen publikum til å oppleve Cunards underkjente arbeid, men også til å diskutere viktigheten av de materielle og grafiske forutsetningene rundt publisering – både i dag og gjennom tidene.

Ane Thon Knutsen (1984) jobber interdisiplinært som grafisk designer, kunstner, grafiker, forsker og førsteamanuensis i grafisk design ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er spesialisert i boktrykk, og innehar en kunstnerisk doktorgrad om Virginia Woolfs praksis som boktrykker og forlegger. Knutsen har vist arbeid i en rekke solo- og gruppeutstillinger, blant annet på Høstutstillingen, Kristiansand Kunsthall, Kunstnernes Hus og Nasjonalmuseet.

Nina Edling – Av och på. Tresnitt, 58 x 62 cm

Nina Edling – Av och på. Tresnitt, 58 x 62 cm

Nye medlemmer 2023 – 2024

5. juni – 28. juni

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 5. juni kl. 18:00.

Vi presenterer våre nyeste medlemmer med en egen utstilling. I år presenterer vi de som ble tatt opp som medlem i løpet av 2023 og 2024:

Amalie Rugård Jensen, Anna Weilhartner, Arnfinn Mork-Stordal, Damian Vega, Dåra Dorky, Henrik Hovland Svensen, Hilde Rosenberg Bamarni, Iris Theres Korsnes, Kjetil Teigen, Maisen Klemp Pedersen, Md Wahiduzzaman Bhuian, Miao Sun, Nina Beyer, Nina Edling, Oliver Hambsch og Suvi Nieminen.

Utstillingen med våre nye medlemmer gir et innblikk i kunstnerskapene til en ny generasjon grafikere så vel som til allerede etablerte kunstnere. Dette er en rik og variert utstilling som viser et stort spenn i uttrykk og teknikker. I tillegg til veggbasert grafikk vises tredimensjonale arbeider og kunstnerbøker.

Norske Grafikere er en fagorganisasjon for yrkesaktive grafikere. Ved opptak som medlem vurderes søkerens kunstfaglige kompetanse av en medlemsbasert jury. Søkeren må ha gjennomført utdanning innenfor billedkunstområdet og/eller i sin praksis vise et profesjonsnivå tilsvarende kompetanse på høgskolenivå. Kriteriene for medlemskap sikrer at foreningenes medlemmer er profesjonelle billedkunstnere innen fagfeltet grafikk.

Ensemble

21. august – 11. oktober

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 21. august kl. 18:00.

Å få et innblikk i arbeidet som ligger bak et kunstverk kan gjøre noe med vår forståelse og opplevelse av kunsten, men den kunstneriske arbeidsprosessen blir sjelden gjort tilgjengelig for oss som tilskuere. Med denne utstillingen ønsker vi å løfte frem nettopp den kunstneriske arbeidsprosessen, og særlig den som foregår i møtet mellom flere kunstnere. Vi ønsker å se nærmere på hvordan dynamikken mellom mennesker, og samspillet dem imellom, påvirker en kunstnerisk prosess.

Vi har invitert fire kunstnerduoer som på ulike vis tilnærmer seg samarbeid i sine kunstneriske prosjekter. Vi møter kunstnere som går inn i samarbeidet fra vidt forskjellige ståsteder. De har ulike relasjoner seg imellom, for noen er kunstnerskapet synonymt med duoen, andre har et større fokus på sine individuelle kunstnerskap og samarbeidsprosjektene foregår parallelt med disse. Felles for dem alle er at de har samarbeidet i en årrekke og er godt etablerte i sine respektive duoer.

Norske Grafikere er en av de ledende aktørene i landet innen samtidsgrafikk, og har en ambisjon om at vi som visningsrom skal bidra aktivt til å utfordre og forme samtidskunstfeltet. I lys av dette vil vi i tiden fremover kuratere en utstillingsserie der målet er årlige utstillinger som på ulike vis belyser og kontekstualiserer forskjellige sider ved samtidsgrafikkens vesen.

Milton Mondal – Installasjon detalj

Milton Mondal – Detalj fra installasjon

Milton Mondal
The Wheels of Impressions:
Bridging Cultures Through Print

30. oktober – 20. desember

Velkommen til utstillingsåpning torsdag 30. oktober kl. 18:00.

Med utgangspunkt i sin egen families historie med migrasjon under frigjøringskrigen i Bangladesh i 1971, utforsker Mondal temaene migrasjon, minner og identitet i utstillingen hos Norske Grafikere. Ved å bruke en spesialdesignet lastesykkel, utstyrt med en bærbar trykkpresse, forvandler han offentlige rom til spontane knutepunkter for kunst. Han inviterer mennesker med ulik bakgrunn til å lage trykk basert på personlige historier og refleksjoner.

Hvert trykk er et lite, men kraftig vitnesbyrd, som utforsker hvordan individuelle opplevelser former vår kollektive identitet. Deltagernes historier dokumenteres gjennom video, og sammen med trykkene danner de et visuelt minne over Oslos kulturelle mangfold.

Milton Mondal er en indiskfødt tverrfaglig kunstner, med spesialisering i grafikk, basert i Oslo. Han har en master i medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og studerte ved École Supérieure d’Arts & Médias i Caen, Frankrike, ved siden av sin Bachelor of Fine Arts fra Visva-Bharati University, Santiniketan. I sitt kunstnerskap arbeider Mondal med temaer som migrasjon, menneskepåvirkede landskaper og miljøendringer.

Utstillinger tidligere i år

Fra utstillingen «Et decennium med koldnålsgrafikk» av Oddvar Løkse

Oddvar Løkse – Et decennium med koldnålsgrafikk

23. januar – 15. mars 2025
Oddvar Løkse var en sentral skikkelse i norsk grafikks historie fra 70- og 80-tall. Han rendyrket koldnålsgrafikken til det ytterste, helt til en arbeidsskade i hendene gjorde det umulig å fortsette på samme sti. I dag regnes de grafiske arbeidene fra denne tiden som den ikoniske delen av hans kunstnerskap, og vi er stolte over å presentere en utstilling viet Løkses særpregede grafiske arbeider, fra debuten på tidlig 70-tall til han la fra seg koldnålen på tidlig 80-tall.