Patricia Risopatron Berg (f. 1995) har BA og MA i grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo med utveksling ved Facultad de Bellas Artes, UCM, Madrid. Med kunsthistorien som inspirasjonskilde arbeider Risopatron Berg hovedsakelig med etsning og fotogravyr, men bruker også andre teknikker som litografi, maleri, foto, tekstiltrykk og tegning. Perioder hun bruker som referanser er bl.a. flamsk og nederlandsk gullalder, tysk middelalder, renessansen, modernismen og populærkultur fra 1970 opp til våre dager. I arbeidene sine reflekterer hun rundt hva sjangre som portrett og stilleben kan være i dag og hvilken funksjon de har nå sammenlignet med tidligere.

Håvard Homstvedt (f. 1976) har MFA i Painting and Printmaking fra Yale University, og BFA fra Rhode Island School of Design. Homstvedts figurative billedspråk er sterkt forankret i samtiden, ofte preget av en leken og gåtefull tematikk. Bildene uttrykker kunstnerens egne referanser og refleksjoner rundt materialitet, håndverk og ulike formspråk. Det er spesielt hodeformer, kroppsdeler og menneskefigurer som trigger hans formsans. Dette understrekes ytterligere i menneskelige temaer som identitet, fremmedgjøring, lek, humor, lengsel og drifter noe Homstvedts kunstnerskap i stor grad formidler.

Annelene Haftorn (f. 1952) er utdannet fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole ved malerlinja i tillegg til etterutdanningskurs fra Statens Kunstakademi og Norske Grafikeres Verksted. Haftorn arbeider hovedsakelig med maleri, grafikk og foto samt en blanding av disse. I arbeidene sine tematiserer hun vårt forhold til naturen, ressursbruk og verdier. Skogen og trærnes betydning for vår eksistens står særlig i fokus. Haftorn ønsker å skape visuelle utfordringer som kan få tilskueren til å tenke over sin egen plass i verden og sitt forhold til naturen. Samtidig kan bildene sees som en hyllest til skogen og det individuelle treets personlighet, uttrykk og evne til å kommunisere.

Sanna Joelsson (f. 1993) har BA i grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo. Arbeidene hennes handler om naturen og ikke-menneskelige arter, vår kunnskap om og relasjon til disse. Joelsson løfter frem deler av omgivelsene som ofte blir glemt og blander kunst og vitenskap. Hun lager grupper utfra form og farge og leter etter koblinger utenfor den vitenskapelige taksonomi.

Lars Kjemphol (f. 1980) har BA og MA fra Kunstakademiet i Oslo. Han er opptatt av tenkningen rundt kunst som en viktig påvirkning i kulturen vår. Parallelt med å lage arbeider i grafikk, tegning og maleri har Kjemphol en rekke kollektive prosjekter på gang. Han bruker begrepet «Sosial skulptur», etter Joseph Beuys, om sin praksis der han samler mennesker til store prosjekter med målsettingen å lage kunst som engasjerer bredt. Dette har resultert i flere langsiktige prosjekter som «Woodland skateboards» (2009-), «Norsk Antikunstsenter» (2013-) og kunstnergruppa «Sisyfos minigolfklubb» (2005-).

Susanne Kathlen Mader (f. 1964) har sin utdanning fra Hochschule für Bildende Künste i Braunschweig. Mader arbeider med maleri, grafikk, skulptur og installasjon og har gjennomført mange kunstprosjekter for offentlige bygg. Hun har et lekent formspråk som omfatter både fri geometri og abstrakt ekspressionsisme. Verkene hennes kjennetegnes av et musikalsk dynamisk spill mellom farge, linje og form der natur, arkitektur og musikk er viktige referanser. Trykkene som vises i utstillingen er fra serien «Polychrome Jazz» og ble til under et opphold i Molde i løpet av Jazzfestivalen 2019.

Eirik Lillebror Mikkelborg (f. 1991) har BA i grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo og er lærer i grafikk på Strykejernet kunstskole i Oslo. Han er en del av Krausekollektivet – en kunstgruppe bestående av fire kunstnere som jobber med grafikkens rolle i samfunnet. Han arbeider hovedsaklig med tresnitt og collage som grafiske teknikker. I sitt kunstnerskap jobber Eirik for tiden med figurative bilder som skildrer omgivelsene sine og karakterer i spesifikke miljøer.

Maria Viirros (f. 1995) har BA i grafikk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo. Grunnlaget for Viirros’ arbeider ligger i allerede eksisterende billedmateriale, hun har bl.a. samarbeidet med det Medisinske fakultetet i Oslos radiologi‑database og det finske forsvarets krigsarkiv. Hun er opptatt av spørsmål rundt eierskap og reproduksjon og verdiskapning av informasjon og kunnskap