Aage langhelle

bor og arbeider i Berlin og på Vestlandet. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, Kunsthøgskolen i Bergen, Hochschule für bildende Kunste i Hamburg, Statens håndverks- og kunstindustriskole i Oslo og Universitetet i Bergen. Langhelle leser mytologiske fortellinger som en metode for å prøve å etablere en kommunikasjon med det ubevisste. Det inspirerer ham til automatisk tegning og fri assosiasjon, hvor egne opplevelser etter hvert blander seg inn i arbeidsprosessen. I arbeidene inngår personlig og kollektiv informasjon i nye konstellasjoner. Enkle motsetningspar avløses av flerfoldige mulige sammenhenger, og tilfeldig orden blander seg med ordnet tilfeldighet. I et mikroperspektiv er «Underbildene» tenkt å uttrykke samspillet mellom personlig og kollektiv informasjon. I et makroperspektiv kan man betrakte dem som allegorier for kulturelle, så vel som naturlige systemer og strukturer.

Elisabeth Rydland Nilssen

er utdannet ved Kunsthøyskolen i Bergen, 1990 – 95 hvor hun tok hovedfag i grafikk med vekt på tresnitt, monotypi og bok. Fra 1996 – 2016 var hun medlem av Norske Grafikere, men meldte seg ut fordi hun på det tidspunktet ikke hadde jobbet med grafikk på mange år. Over en 10-års periode var hun mer opptatt av maleri og etter hvert et langvarig samarbeid i kunstnerduoen Rød-Rydland. Grafikken ble lagt på hyllen, noe hun selv trodde var for godt. I 2018 tok hun likevel fatt på grafiske uttrykk gjennom monotypi og plantetrykk og etter hvert lino- og tresnitt som hun fortsatt arbeider med. Selv sier hun «Jeg er nå glad for å være tilbake igjen, og anser det som veldig sannsynlig at jeg fortsetter med grafiske uttrykk i både bilde- og bokformat i årene fremover.»
Verket «Det sjenerøse» er en del av en serie lino-/tresnitt med motiv fra villblomster som vokser langs veien. Blomstene er snudd og vendt, og fremstår på den måten mer som mønstre som fyller billedflaten, som en tydeligere assosiasjon til det villnis som preger naturen. Det finnes ikke lenger noe åpenbart opp eller ned, det er som å være midt i. Fargene er fristilt naturens farger, men er et vesentlig element i komposisjonene og noe Nilssen tar stilling til underveis.

Serien består av ca. 6 – 8 bilder som fortsatt er under arbeid, og ferdigstilles gjennom 2023.

Malakias Liebmann

har en mastergrad i Fine Art fra kunstakademiet i Trondheim og er grafikkassistent på Holmen fellesverksted. I sitt kunstnerskap arbeider Liebmann med flere typer trykketeknikker, samt relasjonell estetikk og ølbrygging. Liebmann fokuserer på teknikk, materiale og prosess i sin kunstneriske praksis. I sitt arbeid med grafikk er han spesielt interessert i det tekniske. Her undersøker han materialenes ulike funksjoner og hvordan disse virker i hans arbeide, dette er et viktig element i Liebmanns prosess. Liebmann søker å utvikle sin kompetanse innenfor grafisk trykk og arbeider særlig med silketrykk, linoleum, tresnitt og litografi. Han er også interessert i relasjonell estetikk, noe som både er relatert til hans interesse for dialog og gjestfrihet, samt gleden ved å kunne fortelle performative historier gjennom øl, mat og grafiske verk, inspirert av verkenes egen billedproduksjon.

Mathilde Borsholt

jobber med grafikk, tegning, maleri og skulptur. Hun ble uteksaminert fra Kunstakademiet i Oslo i 2022. I sin kunstneriske praksis fokuserer hun på materialitet og det sanselige. Hun jobber analogt og en viktig del av hennes arbeidsprosess er den fysiske prosessen, om det så handler om å bygge en skulptur i keramikk, trykke et linoleumssnitt eller tegne en tegning. Borsholts kunst er et forsøk på å skape et språk for usynlige følelser og stemninger som ofte er knyttet til hennes eget liv. Arbeidet hennes virker dermed et sted mellom hverdag og drømmenes verden. Hun er opptatt av overganger og fascinert av den kontinuerlige utvekslingen som pågår mellom hennes egen kropp og omverdenen. Hvordan hun puster inn luft, lyspartikler, feromoner, og alle de usynlige utvekslingene som finner sted, rett foran øynene våre. I dette forandringskaoset ligger det også en skjørhet som bobler under overflaten. Borsholt ønsker å få frem skjørheten som ligger skjult i hverdagen.

Matilda Höög

er født i Stockholm, og bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet fra kunstakademiene i Trondheim og Oslo med en mastergrad i Fine Art fra 2014. Höög arbeider med ulike teknikker og materialer, avhengig av hva som passer motivet best. Hovedsakelig arbeider hun med oljemaling, linosnitt, pyrografi og nålefilting. Verkene i denne utstillingen er del av en større serie og et pågående arbeid, som er inspirert av tarotkort og grafikken til kunstneren Félix Vallotton. Motivene i verkene utgjør bilder som hun spontant har fotografert i sitt hverdagsliv og deretter bearbeidet til en forenklet og renere form. Det er kunstnerens kjærlighet til farger som har gjort at «Vennskap» og «Letargi» er trykket i en dirrende magenta. En farge som – i kunstnerens øyne – på en og samme tid er varm og urovekkende.

Nora Adwan

har en master i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen fra 2014, hvor hun bor og arbeider. I sine kunstverk henter hun inspirasjon fra ulike geografiske områder, kontekster og personlige erfaringer. Hennes fortellinger formidles gjennom en kombinasjon av poesi, fiksjon og dokumentar, der oversettelse og språkskiftet brukes som sentrale elementer. Hun samler fotografi, film, installasjon, tresnitt og lyd for å formidle splittede minner, historier og opplevelser. Adwan jobber hovedsakelig med installasjoner og teknikker som skulptur, film, lyd og teknologi, men grafikk og grafiske teknikker som silketrykk og tresnitt er en sentral del av hennes kunstneriske prosess.

Milton Mondal

er født i Vest-Bengal, India. Han har en bachelorgrad fra Visva-Bharati University, Santiniketan, India og en master i medium- og materialbasert kunst, med spesialisering i trykk og tegning fra Kunsthøgskolen i Oslo. Mondal jobber med ulike trykkmedier. I sitt bidrag til denne utstillingen, tar han utgangspunkt i egne barndomsminner. Han referer til sitt eget barndomshjem i Bangladesh og i India. I 1971 ble familien hans separert av krigen. I dag bor halvparten av familien hans i Bangladesh og den andre halvparten i India. Barndomshjemmet er der fortsatt, men har blitt et forlatt sted. Gjennom verket reflekterer han rundt spørsmål om hjem og tilhørighet, samt identitetens grenser. Verket gjenskaper bilder fra barndommen ved å bruke gjennomsiktig silketrykknetting for å lage et hjemmets vegger og dører. Gjennom skyggebilder blir betrakteren transportert gjennom tid og rom. Ved å gjenskape et tidligere hjem, utforsker Mondal temaer som forflytning og hybrid identitet og kultur.

Radha Pandey

jobber hovedsakelige med boktrykk og papirproduksjon. Hun har en master i kunst med spesialisering i bokkunst fra University of Iowa Center for the Book. Hun spesialiserer seg på indo-islamsk papirproduksjon og underviser i bokkunst i India, Europa og USA. I sitt kunstnerskap retter Pandey blikket mot på den naturlige verden og dens skjørhet i relasjon menneskets eksistens. Mye av det hun lager – kunstnerbøker, støpte papirskulpturer, klippede papirarbeider og animasjoner – minner om ulike vekster, mønstre og systemer man kan finne i naturen. Bokens historie, produksjon og kunst har spilt en sentral rolle i hennes yrkesliv. Pandeys bokverk lener seg i stor grad på naturhistorie og økologi, og undersøker både menneskelig engasjement i miljøet og aktuelle økologiske bekymringer. Prosessen bak hvert prosjekt utgjør en vesentlig del av verkene hennes. Akkurat som naturen tar seg tid til å utvikle seg, langsomt og møysommelig, skaper Pandey, sakte og med omtanke, verk som gjenspeiler nettopp dette.

Renate Thor

er utdannet fra Westerdals institutt for kommunikasjon og design, hun har også en mastergrad i illustrasjon fra Kunsthøgskolen i Oslo. Thor produserer illustrasjoner, tekstiler, papirmalerier og silketrykk. Papirmaleriene lager hun av resirkulert papir og feiltrykk. Thor har gjort utsmykningsoppdrag for blant annet Nobels Fredssenter og åpningen av det nye Deichman i Bjørvika. Hun jobber deltid som verksmester på silketrykk hos Fellesverkstedet i Oslo. Her produserer hun også sine egne verk og eksperimenterer med teknikker og materialer til nye utstillinger. Hun jobber ekspressivt og er kjent for et levende uttrykk der hun kombinerer kraftfulle farger med grafisk presisjon. «Motivene mine blir ofte til der en fri og organisk prosess møter grafikkens rammer og begrensninger. Disse liker jeg å utfordre.»

Scott O’Rourke

har en master i maleri fra Royal College of Art i London og en bachelor i grafikk fra University of Wolverhampton. O’Rourke arbeider som verksmester på Kunsthøgskolen i Oslo ved avdeling for grafikk og tegning. O’Rourkes verk «The extent to which we overspill» består av collage-elementer, alle håndtrykket i ulike teknikker: etsning, tresnitt, linosnitt, collografi og monotypi. O’Rourke utforsker ideen om at alt kjøtt er gress, og at vi alle er forbundet gjennom elementer som virker i og utenfor oss. Vi er fysisk forbundet både av mentale krefter og gjennom millioner av små partikler, disse visker ut grensene mellom oss og materialene. O’Rourke synes det er fascinerende å forestille seg hvor kroppen begynner og slutter, hvordan den smelter sammen med landskapet, og hvordan det oppstår et vegetabilsk vennskap bestående av mutasjoner og ansamlinger av materie.

Åse Vikse

er fra Sveio og bor og arbeider Storbritannia. Hun har en mastergrad i Fine Art med spesialisering i grafikk fra Middlesex University, London og en bachelorgrad (Hons) i Communication Design (Illustration) fra Gray School of Art, Aberdeen. Vikse refererer til seg selv «som ein vandrande kunstnar» og til sitt virke som «research-basert, med eit sterkt fokus på at prosessen leiar». Som grafiker arbeider hun både innen tradisjonelle teknikker som tresnitt, og med kontemporære, konseptuelle monotrykk. Sistnevnte gis gjerne uttrykk i kunstnerkart som blir til i det fysiske og mentale møtet med landskapet, hvor verket og utøveren sammen absorberer omgivelsene. Vikse er opptatt av temaer som stadkjensle, funne objekt og det allerede eksisterende element. Hun søker ofte å tolke det forlagte, formidle historien til de glemte, de hverdagslige, eller de tilsynelatende tilfeldige møtene som binder oss sammen.

Thomas Ramstad

har en master fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han jobber hovedsakelig med maleri, grafikk og tegning. Selv sier han at «oppdagelsen av grafikkens muligheter har vært helt avgjørende for min utvikling som kunstner. Det som tiltaler meg mest med grafikken er at trykkplaten kan varieres og utvikles nærmest i det uendelige, samtidig som en kan beholde fysiske eksemplarer av prosessen underveis.»

I sitt kunstnerskap utforsker Ramstad hvordan individets identitet er i kontinuerlig endring, samtidig som den har sine stabile elementer. Han bruker egne erfaringer og observasjoner til å fordype seg i menneskelige relasjoner og i individets rolle. I verkene han presenterer står relasjoner, eksistensiell kamp, utenforskap og manglende tilhørighet i sentrum. Vil den som er annerledes få sin naturlige plass i en allerede dannet gruppe?