23. januar – 29. februar
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 23. januar kl. 18.00. Utstillingen åpnes av Cathrine Finsrud Stustad fra kunstnerisk råd i Norske Grafikere.
Papir:
[papi:´r] tynt flak som fremstilles (ved valsing) av en grøtete masse av sammenfiltrede plantefibere
I utstillingen PAPIR har Norske Grafikere invitert tre kunstnere til å vise papirarbeider; verk der fokuset ligger på papiret som et selvstendig medium. Det nakne papiret får spille hovedrollen når disse tre kunstnerne utforsker papirets potensiale som alt annet enn et A4-ark.
Vi omgir oss alle med papir som en selvfølgelig del av hverdagen. Vi bruker og forbruker papir gjennom bøker og aviser, skrivepapir, kjøkkenpapir og papiremballasje. Vi har fortsatt papirpenger og papir blir brukt som konstruksjonsmateriale i møbler og bygg. Papir er også grunnlaget for de fleste grafiske arbeider, og normalt møter vi det som bæreren av motivet. Denne utstillingen er derimot viet papiret som egen uttrykksform. Bredden i papiret som form spennes ut, fra minimalistisk objekt til nærmest tekstile overflater og teksturer.
Papir er en organisk substans som kan eksistere i en rekke former, som en prosess og som stadie mellom forskjellige ytterpunkter. I utstillingen får vi møte Elly Prestegårds grenseløse pulp‑paintings, Ellen Marie Blakstad Paus’ strukturerte papirark av halm, og Rebecca Nordbøs stramme bokskulpturer. De tre kunstnerne utvider rammene for den tradisjonelle bruken av papir i en kunstsammenheng, og stiller ut sammen for første gang hos Norske Grafikere.
Elly Prestegård bor og arbeider i Bergen, og har sin utdannelse fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen, Slade School of Fine Art, University College of London. Hennes kunstneriske prosess inspireres av syklusene i naturen og hun jobber med papir i alle stadier, fra plantefibre flytende i vann, til trykk som rives opp og brukes i collage eller som brytes ned igjen til papirmasse og omskapes til nye verk. De senere år har arbeidsopphold ved Awagami papirfabrikk på øya Shikoku i det sørlige Japan vært sentralt for mange av hennes arbeider. I utstillingen PAPIR viser Prestegård pulp-paintings, en prosess der motivet bygges opp lagvis av pigmentert papirmasse. Motivet oppstår dermed direkte i det håndlagede papiret.
Ellen Marie Blakstad Paus er utdannet billedkunstner og grafiker fra Kunsthøgskolen i Oslo og er basert i Oslo og Stockholm. Hun arbeider med ulike grafiske teknikker, produksjon av håndlaget papir samt Artist’s Books. Arbeidene hennes kretser ofte rundt identitet og tilhørighet, og naturen i møte med mennesket står sentralt. Lidenskapen for papir har ført til utforskning og produksjon av håndlaget papir. Til denne utstillingen har Blakstad Paus laget papir av halm som blant annet er hentet fra gården der hun vokste opp. Halmens naturlige struktur er en sentral del av uttrykket.
Rebecca Nordbø har sin utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo og bor på Østlandet. Gjennom mange år har hun jobbet med boken som utgangspunkt for sine prosjekter. I denne utstillingen vil hun vise verk som på ulike vis utfordrer boken som konsept. Hennes skulpturelle bøker omfatter bøker som ikke kan åpnes, bøker uten begynnelse og slutt og bøker som ikke kan bindes inn. De vakre skulpturene overskrider bokens rammer og har et anslag av det absurde ved seg.
5. mars – 8. april
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 5. mars kl. 18:00.
18. april – 23. mai
Velkommen til utstillingsåpning lørdag 18. april kl. 13:00.
28. mai – 4. juli
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 28. mai kl.18:00.
27. august – 3. oktober
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 27. august kl. 18.00.
8. oktober – 14. november
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 8. oktober kl. 18.00.
19. november – 22. desember
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 19. november kl. 18:00.
12.12.19 – 18.01.20
Norske Grafikeres jubileumsår 2019 avsluttes med «Conventus» en utstilling med grafikk av 15 samiske kunstnere. Utstillingen ble i sommer vist ved Samisk senter for samtidskunst i Karasjok som en del av «Grafikk i Norge».Vi viser en turnéversjon av denne utstillingen. Etter endt visning i Oslo legger utstillingen ut på en turné til Nordland i 2020.
7. november – 7. desember 2019
Ørnulf Opdahl er en av Norges mest kjente kunstnere og er særlig kjent for sine slående skildringer av kystlandskapet på nordvestlandet. Norske Grafikere er glade for å kunne vise en utstilling med en mindre kjent side av Opdahls kunstneriske virke.
I denne utstillingen viser Opdahl en serie monotypier fra de siste fem år med en delvis ny motivkrets som spenner fra parafraser over Rembrandts selvportretter til illustrasjoner fra Ibsens «En Folkefiende».
05.10.19. – 02.11.19
Til denne utstillingen har Mattias Härenstam laget en serie selvportretter i tresnitt. Felles for dem alle er en hardt belyst kropp omgitt av mørke. Kroppen, eller iblant bare deler av den, blir fanget som av en lyskaster på en mørklagt scene. Motivene er på den ene siden intime og personlige, men har samtidig elementer av både svart humor og politisk satire.
5. – 28. september
Håkon Gullvåg stilte ut i Norske Grafikere i 2008 med utstillingen «Grafisk debut», hans første utstilling i Oslo kun viet grafikk. Vel ti år senere vender han tilbake som en del av sitt 60-årsjubileum som også sammenfaller med at foreningen runder 100 år. Igjen er grafikken i sentrum, og med Gullvåg som grafiker presenteres litografier fra tiåret som har gått siden sist.
8. – 31. august
Utstillingen Planning Future 2019 – grafikk er en del av Østlandsutstillingens syvdelte jubileumsprogram delt over like mange fylker på Østlandet. Hver av disse utstillingene markerer én anerkjent kunstner med tilknytning til det aktuelle fylket i tillegg til en juryert del. Kjell Varvin er invitert jubileumskunstner hos Norske Grafikere og stiller ut sammen med 24 kunstnere fra Norge og Tyskland. En tysk-norsk jury har i fellesskap satt sammen den juryerte delen av utstillingen, og dermed fortsetter ØU og søsterorganisasjonen Bildende Kunstnere Schleswig‑Holstein sitt mangeårige samarbeid.
13. juni – 17.juli 2019
Torsdag 13. juni har vi gleden av å ønske velkommen til åpningen av Norske Grafikeres medlemsutstilling – en feiring av våre medlemmer og grafikkens uttrykksmangfold. Siden stiftelsesmøtet 15. november 1919 har Norske Grafikere forvaltet og formidlet kunnskap om kvalitet, tradisjon og håndverk innenfor grafikkfaget. Årets medlemsutstilling er en del av foreningens 100-årsmarkering som består av et pågående program som favner hele jubileumsåret, og er en mulighet til å vise den kunstneriske bredden som finnes blant foreningens medlemmer.
9. mai – 1. juni
Til denne utstillingen har Trude Johansen invitert par i ulike aldre og relasjoner – kollegaer, kjærester og venner – til å ha samtaler over et bord. De bruker verktøy i stedet for ord og skjærer direkte i bordplaten. Resultatet er 12 bordplater som blir vist hos Norske Grafikere i utstillingen Samtaler. Vi ønsker velkommen til en tresnittutstilling med et performativt bakteppe.
4. april – 5. mai 2019
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til Ingebjørg Une Hagens utstilling OU OU OUOOO. Tittelen på utstillingen kommer fra ulvens strupe. Subjektets egen lyd, ulvehylet er selve urbegrepet for vill natur og ensomhet, og er mye brukt I populærkulturen.
7. mars – 30. mars 2019
I utstillingen Nattesvette med Kunstnerduoen Cathrine Dahl og Ørjan Aas vises en serie tresnitt i ulike formater som inngår i en sammenhengende fortelling, skrevet av kunstnerne, basert på ulike opphavsmyter og som ikonografisk henter formspråk kjente fra grafiske billedromaner.
7. februar – 2. mars 2019
Elin Rødseth arbeider i denne utstillingen med grafikk som installasjon. Hun inntar galleriet med en teltkonstruksjon i rispapir med tresnitt, konstruert spesielt til denne utstillingen og gallerirommet. I tillegg viser Rødseth en rekke arbeider laget i 2018/2019 i hybridgrafikk: tresnitt og fotopolymer. Motivene utforsker vårt forhold til de forbipasserende individene vi omgås hver dag, men ikke kjenner.
10. januar – 2. februar 2019
I 2019 feirer Norske Grafikere 100 år. For å markere starten på jubileet er vi stolte over å presentere utstillingen «Rytme og repetisjon», en minneutstilling som hedrer Ove Stokstad og Herman Hebler; to fremtredende konstruktivister som har hatt stor betydning for norsk samtidsgrafikk.
22. november – 22. desember
Ståle Blæsterdalens motiver eksisterer i kontrasten og overgangen fra et stadie til et annet – mellom sommer og vinter; lys og mørke. Inspirert av menneskers lyst og nød finner han billedelementer og metaforer som leker med oppfatningen av det tilsynelatende ordinære og dagligdagse i livet.
Blæsterdalen er kjent for sine forenklede og grafiske tresnitt hvor gjennomgangsmotiver er stemningsfulle høyfjellandskap, elg og mennesker, men også himmelen og lyset.
18. oktober – 11. november 2018
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til utstilling med Anders Kvammen og John Hoelstad Dæhli. De jobber begge med selvbiografiske tegneserieprosjekt og har til denne utstillingen satt sammen arbeider av silketrykk, etsning, tresnitt og risografi. I tillegg installerer de hver sin arbeidspult, og kommer til å benytte galleriet som atelierfelleskap i løpet av utstillingsperioden.
Ole Lislerud ÆØÅ 13. september – 7. oktober Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til utstillingen ÆØÅ. Ole Lislerud fyller gallerilokalene med monumentale arbeider laget med kinesisk blekk på håndlaget rispapir. Ved å abstrahere den kjente kalligrafiske teknikken skaper han et visuelt uttrykk som like gjerne kan oppfattes som bilde eller skrift. Fra…
9. august – 2. september
Trestubber – disse flotte skogsskulpturene som soppbevokste blotter seg mot oss. Åpne, halshugde trær som strekker seg opp fra bakken som om de gisper etter luft. Det glatte runde snittet med årringene som røper treets alder, mot den grove værbitte barken. Kontrasten mellom det naturlige og det tydelige sporet av menneskelig interaksjon med naturen er svært symbolsk og tydelig.
28. juni – 15. juli
Norske Grafikere ønsker velkommen til utstillingen «Void: An Aesthetic Expression» der fem kunstnere fra Hubei i Kina viser sine arbeider: Fu Zhongwang, Wei Guangqing, Yuan Xiaoyu, Zhang Guanghui, og Zhang Lian.
Utstillingen er en del av et større samarbeid mellom kunstmuseet i Hubei og Norske Grafikere.
I utstillingen Til: og Fra: viser Susanne Skeide og Ellisif Hals installasjoner av utklipte og revne grafikkblader og tegninger på papir, og todimensjonale collager skapt gjennom brevveksling over en lengre periode.
3. – 27. mai 2018
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til utstillingen ‘Landscapes and plants’ der Patrik Berg viser en serie nye store etsninger fra 2018 med jungelinspirerte landskapsmotiver. Patrik Bergs kunstneriske fokus ligger i å finne abstrakte kvaliteter i det figurative.Ved å bruke intuitive tegninger som han bearbeider gjennom etsning, utforsker han en underliggende språklighet.
I utstillingen Naturlige refleksjoner viser Terje Risberg større grafiske arbeider i dyptrykk. Terje Risberg arbeider med naturen som tema. Naturen som omgir oss, slik den viser seg når vi er alene med den. Landskapet slik det fremtrer uten kulturens spor.
Steinar Hansens utstilling viser et utvalg av hans litografiske arbeider gjennom en 20-års periode.
08.02. – 04.03. 2018
Med tresnitt og tekstilarbeider utforsker Nogva konsekvensene av menneskets konsum som fører til at artsmangfoldet minker, korallrev blekner og biene dør. Hun reflekterer over hvordan mennesker forholder seg til samfunnet og naturen, og utforsker dekonstruksjonen av den og forsøket på å rekonstruere den. Hun viser det vakre, naturlige og harmoniske, men samtidig et fravær i form av tydelige, hvite flekker i bildet.
Krausekollektivet i samarbeid med Jan Skomakerstuen presenterer en utstilling der 85 inviterte kunstnere viser over 1000 arbeider i grafikk, collage og tegning i et vinylcover-format.
Norske Grafikere har gleden av å presentere utstillingen ’Fjorten monotypiar og ei kvit bok’ av Magne Vangsnes. Arbeidene er et resultat av arbeidsopphold i Barcelona gjennom mange år og representerer deler av produksjonen hans gjennom de siste tre årene.
I denne utstillingen reflekterer de to kunstnerne rundt overlevelsesstrategier, og bruker grafikkens egenart til å variere over det samme motivet. Arbeidene i utstillingen omfatter monotypier, tresnitt og treskulpturer.
ANDREAS SIQUELAND
SEA SALT
07.09.17 – 06.10.17
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til åpning av utstillingen Sea Salt 7. september 2017 kl 18 der Andreas Siqueland viser nye grafiske arbeider på mellomleggspapir.
11.08.17 – 03.09.17
Utstillingen tar utgangspunkt i de tre bergensbaserte kunstnernes separate virke, med grafikken som bindeledd. Gjennom teknikkene skulptur, video, silketrykk og gravyr, blir vi introdusert til et eksperimentelt møte mellom de tre, i et landskap av blant annet identitet, sted, forgjengelighet og flyktighet.
20. mai – 18. juni 2017
I sine nye store tresnitt og koldnålsraderinger tar Adam Saks utgangspunkt i stillebenet som utvidet begrep og lar det avspeile menneskets sårbare eksistens. Han etablerer et univers av figurer, planter og skriftfragmenter som etterligner naturens konstante kretsløp av oppblomstring og forfall. Saks blander elementer fra samtiden og popkulturen til et kaleidoskopisk Memento mori, der barokkens vanitassymboler opptrer side om side med knokejern, anatomiske bruddstykker og valmuens løfte om ekstase og forglemmelse.
22. april – 14. mai 2017
Høsten 2015 arrangerte fagområdet Grafikk og Tegning seminaret «Printmaking in the Expanded Field». Denne utstillingen er studentenes kunstneriske videreføring av diskusjonen på seminaret og en del av vårt arbeid med å redefinere grafikkens plass i samtidskunsten.
16. mars – 9. april 2017
I denne utstillingen viser Gro Finne et utvalg portretter og selvportretter i hel og halvfigur, fra en serie hun har arbeidet med de siste syv årene. Portretter er en lang kunsttradisjon. Mange framstående kvinnelige kunstnere har uttrykt seg gjennom selvportrettet. De er forbilder og en tradisjon Finne knytter seg til. Utstillingen handler om stadier i livet og hvilke roller vi spiller i løpet av livet.
7. januar – 5. februar 2017
Norske Grafikere har gleden av ønske velkommen til gruppeutstillingen Aukan – Erichsen – Haugen. Utstillingen viser arbeider av Torhild Aukan, Jan Hakon Erichsen og Bjørn Erik Haugen og er et spennende og eksperimentelt møte mellom tre forskjellige kunstnerskap. Deres arbeider omfatter fotografi, video og skulptur – alle med grafikken som bindeledd. Teknologi er et felles tema for kunstnerne, enten det gjelder eksperimenter med de uvanlige teknikkene cyanotypi og anaglyfe trykk, eller hvordan delingsteknologi og DIY-kultur kan benyttes sammen med grafikkmediet.
7. januar – 5. februar 2017
«Oändliga försök» er en installasjonsbasert utstilling som omhandler kommunikasjon og de utfordringer den mellommenneskelige utvekslingen av tanker og følelser byr på. Det fortelles en historie med utstillingen, om en tenkt bygning med et tilsynelatende uendelig antall etasjer. Bygningen er skueplass for spesifikke handlinger: bøker dekonstrueres, teksten fjernes fra boksidene og forflyttes med rør nedover i etasjene. Det sentrale verket i utstillingen er en arkitektonisk installasjon som blant annet inneholder bøker tømt for tekst. Narrativet blir også underbygd av tegning og video.
24. november – 23. desember 2016
Denne utstillingen hedrer Grafisk Stentrykk, som igjennom 25 år har fungert som en uvurderlig institusjon i grafikkmiljøet i Oslo.
27. oktober – 20. november 2016
Hvor går grensen mellom det vi kaller likt og det vi kaller ulikt? Det er dette som danner den tematiske rammen rundt utstillingen Herbarium av Hanne-May Scheen. Gjennom en rekke grafiske arbeider som varierer i motiv og teknikk presenterer Scheen en kunstnerisk bearbeidelse av denne dyptgående problemstillingen.
23. september – 23. oktober 2016
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til åpningen av «Inntrykk fra naturen» av Zdenka Rusova på fredag 23. september kl. 18.00. Utstillingen åpnes av Karin Hellandsjø. Utstillingen er en del av Tegnebiennalen 2016.
Utstillingen består av 20 nye tegninger på papir som stilles ut for første gang i denne utstillingen. Disse tegningene viser en ny side ved Rusovas kunstnerskap: en vending mot naturen og med landskapet som motiv. Ikke i betydningen faktiske, geografiske motiver, men snarere som en form for bearbeidet natur – ‘ekspressive minner’, som hun selv kaller det.
25. august- 18. september 2016
Norske Grafikere har gleden av å presentere Arnold Johansens utstilling «Grafikk – svart-hvitt».
Denne utstillingen markerer en retur til grafikken for Arnold Johansen. Etter å ha fokusert på utsmykningsoppdrag og fotobasert kunst de senere årene viser Johansen nå nye grafiske verk.
4. august – 21. august 2016
Norske Grafikere har gleden av å ønske velkommen til åpningen av gruppeutstillingen «Permanent / Soluble: Ung Norsk Samtidsgrafikk # IV».
Med: P.S. Bergdahl (Patrik Berg og Stein Are Kjærås Dahl), Julie Ebbing, Stein Fjelldal. Trude Johansen, Sarah Vajira Lindström, Rebecca S. Onstad, Elin Rødseth og Hege Cathrine Thoresen.
2. juni – 26. juni 2016
Norske Grafikere har gleden av presentere utstillingen After The Masters av Vilde Salhus Røed. I utstillingen viser Salhus Røed fargesterke silketrykk og silketrykkrammer der ideen om etterligning er snudd på hodet, og der maling og trykkeprosess utgjør bildene.
7. mai – 29. mai 2016
Norske Grafikere har gleden av å presentere utstillingen Føl tanken, tenk følelsen av Rita Marhaug. Marhaug er kjent for sin fotobaserte grafikk, samt sine performancer der ulike væsker ofte inngår. Denne utstillingen viser bilder og objekter. Utstillingstittelen peker på kunstens potensiale som både forfører og refleksjonsrom.
7. april – 30. april 2016
Norske Grafikere har gleden av å presentere gruppeutstillingen INNBUNDET / UBUNDET. Utstillingen viser kunsterbøker fra grafikkens perspektiv, og med et fokus på boken som unikt objekt.
Utstillingen viser verk av: Simon Faithfull, Jan Freuchen, Sarah Jost, Imi Maufe, rebeliCa angeCCa, Randi Nygård, Ellen Marie Blakstad Paus, Samoa Rémy og Randi Strand. Utstillingen og de deltagende kunstnerne er juryert av Norske Grafikeres styre.
3. mars – 3. april 2016
I denne utstillingen stilles det ut nye dyptrykk lagd i Jerez i Spania, samt en liten serie nyere litografier. Bildene fra Jerez består av fargesterke monotypier, der det grafiske linjespillet ofte skaper en kontrast til mer monokrome, abstrakte flater.
