Velkommen til åpning av utstillingen «Samtaler» torsdag 9. mai kl 18. På åpningen fremfører Johansen en tekst akkompagnert av Elisabeth Thorsen på theremini. Teksten er et utdrag fra en artist book, kalt «Dogs n Dinosaurs».

Til denne utstillingen har Trude Johansen invitert par i ulike aldre og relasjoner – kollegaer, kjærester og venner – til å ha samtaler over et bord. De bruker verktøy i stedet for ord og skjærer direkte i bordplaten. Resultatet er 12 bordplater som blir vist hos Norske Grafikere i utstillingen Samtaler. Vi ønsker velkommen til en tresnittutstilling med et performativt bakteppe.

Johansen har ikke lagt føringer eller selv vært involvert i samtalene, men har snakket om betydningen av gester, temperament, kontraster, likhet og tid. I Samtaler overlater hun utskjæringen til andre og gir fra seg kontrollen over prosessen. I den performative handlingen hun iscenesetter blir bordet brukt som tresnittplate og kommunikasjonsmiddel. Bordet har i seg selv en sterk symbolverdi. Det er rundt bordet møter og samtaler finner sted, avtaler blir brutt eller inngått. Over tid blir bordplater merket med spor som preger treverket. Johansen har latt seg inspirere av disse tilfeldige rissene og hun reflekterer over tresnittets natur: å fjerne noe for å skape et bilde.

Trude Johansen har lenge jobbet med et prosjekt der hun visualiserer samtaler gjennom spor i bord. Det begynte med en kort animasjonsfilm der man ser et bord mellom to stoler, for hvert bilde ble bordet skåret i og ødelagt til det bare var splinter igjen. Siden har hun gjort flere slike samtaler i form av performance, grafisk serie, video og skulptur.

Trude Johansen (1981) bor og arbeider i Moss, og har sin utdannelse fra grafikklinjen ved KHiO. Hun jobber innen ulike sjangere: grafikk, film og performance, som grafiker arbeider hun i hovedsak med tresnitt. Johansen har hatt flere separatutstillinger siden hun gikk ut fra KHiO i 2012, og har deltatt på en rekke gruppeutstillinger. Høsten 2019 er hun aktuell med en utstilling, sammen med to andre grafikere, på Trafo kunsthall i Asker i anledning Norske Grafikeres 100-årsjubileum.

Kjell Varvin er jubileumsutstiller når Østlandsutstillingen feirer 40 år i Norske Grafikeres galleri. Utstillingen vil bestå av Varvins skulpturelle arbeider og silketrykk, samt et utvalg av tysk og norsk grafisk kunst i spennet mellom installasjon og flerfoldige grafiske uttrykk, representert av 14 norske kunstnere med hver sitt arbeid og 10 tyske kunstnere med tolv arbeider.

De norske kunstnerne er: Lars Aurtande, Roddy Bell, Trine Lindheim, Inge Johan Riise Iversen, Ingebjørg Une Hagen, Cathrine F. Stustad, Ingrid L. Arntzen, Marianne Karlsen, Lena Akopian, Tomaz Bocza-Ozedesko, Tor Lindrupsen, Inger S. Hagen, Anna Weilhartner og Listbeth Skranes.

Utstillingen er en del av Østlandsutstillingens syvdelte jubileumsprogram delt over like mange fylker på Østlandet. Hver av disse solopunktutstillingene markerer én anerkjent kunstner med tilknytning til det aktuelle fylket, i Oslo representert med Kjell Varvin. Utstillingen i Galleri Norske Grafikere fortsetter det tradisjonsrike samarbeidet mellom Østlandsutstillingen og bildende Kunstner Schleswig-Holstein, og er juryert av de norske og tyske jurymedlemmene: Birgit Brab (kunstner BBK Sch-H), Jens Martin Neumann (kunsthistoriker BBK Sch-H), Martina Kaufmann (ØU) og Karin Augusta Nogva (kunstner Norske Grafikere).

I 2019 fyller Håkon Gullvåg 60 år. En begivenhet som vil bli markert med et omfattede utstillingsprogram i inn- og utland. Den norske delen av markeringen åpner med jubileumsutstillingen «Metamorfose» en del av Olavsfestdagene i Trondheim.

Hos Norske Grafikere kommer Håkon Gullvåg til å vise utstillingen «Gullvåg som grafiker».
Velkommen til utsillingsåpning torsdag 5.september kl. 18.

Mattias Härenstam kommer til å vise en ny serie med selvportretter i tresnitt. Motivene er intime og personlige med innslag av hverdagssurrealisme. Men de kan også leses som en, både humoristisk og samtidig dypt fortvilet, politisk satire over samtiden.

Velkommen til utstillingsåpning lørdag 5. oktober kl. 13.00.

Ørnulf Opdahl viser monotypier hvor motivene er hentet fra norsk landskap og litteratur.
Velkommen til utstillingsåpning torsdag 7. november kl. 18.00.

Jubileumsåret 2019 avsluttes med Sápmi Prints! en utstilling med grafikk av samiske kunstnere. En vandreutstilling i samarbeid med Samisk senter for samtidskunst og Se Kunst i Nord-Norge.

Vegge og Kolsrud - Sommer i parken. Tresnitt.

Gunhild Vegge & Lasse Kolsrud – Kiempers fødeland: Urban utfoldelse

3. desember – 23. desember 2009
Vegge og Kolsrud har i lengre tid samarbeidet om en billedsyklus bestående av fargetresnitt, med nordmenns trang til utendørssysler som tema. Et utvalg bilder fra serien, med hovedvekt på urban tematikk vises på utstillingen. Humor og ironi står sentralt i disse arbeidene som kaster skråblikk på ulike aspekter ved livet i hovedstaden.

Forsiden fra Norske Grafikeres stiftelsesprotokoll

Nesten i hundre! Norske grafikere 1919 – 2009

13. november 2009 – 3. januar 2010

I anledning 90-årsjubileet har Norske Grafikere og Munch-museet gleden av å av å invitere til jubileumsutstillingen «Nesten i hundre!» i Munch-museet fra fredag 13. november 2009. Her vises et utvalg bilder fra foreningens første utstilling på Blomqvist Kunsthandel 16. september 1922, blant annet de tre litografiene Edvard Munch var representert med.

Opdahl Ørnulf - Vinterlys Alnes. Litografi

Ørnulf Opdahl – Tilbakeblikk

31. oktober – 29. november 2009

Ørnulf Opdahl henter motiver og inspirasjon fra kyst og fjorder på Vestlandet. I landskapsmotivene er naturinntrykkene er forenklet, abstrahert og sublimert selv i sin mest realistiske form.

Magne Rygh - Operapassasjen. Litografi, 80 x 35 cm

Magne Rygh – Grafikk

8. oktober – 30. oktober 2009

Galleri Norske Grafikere har gleden av å presentere Magne Ryghs utvalg av grafiske arbeider fra 1970-årene til i dag. Magne Ryghs motiver er fra storbyene, der farten, larmen og det hektiske livet ble sentrale elementer i bildene.

Jukka Vänttinen - Utgång, mezzotint, 28 x 55 cm

Erling Valtyrson & Jukka Vänttinen

10. september – 4. oktober 2009

Mezzotinten ble oppfunnet av tyskeren Ludwig von Siegen i 1642 og har gjennom århundre fascinert kunstnere. Mediet er en av grafikkens tyngste teknikker, og i dag er det kun et fåtall som jobber med mezzotint på et profesjonelt nivå.

Ung Norsk Samtidsgrafikk #3

UNG NORSK SAMTIDSGRAFIKK #III

18. juni – 3. juli 2009

Grafikk og trykk idag spenner seg fra tradisjonen til det digitale høgteknologiske. Mulighetene er så store at det som tidligere var skillelinjer mer eller mindre er utgjevnet i likhet med mye annet innenfor nåtidens kunst. Gjennom å viske ut linjene mellom ulike teknikker innen grafikken økes parametrene kontinuerlig. Resultatet er en krysspollinering hvor grafikk som medium også peker mot den totale refleksjonen innenfor dagens samtidskunst.

Ung Norsk Samtidsgrafikk #2

UNG NORSK SAMTIDSGRAFIKK #II

28. mai – 13. juni 2009

Grafikk og trykk idag spenner seg fra tradisjonen til det digitale høgteknologiske. Mulighetene er så store at det som tidligere var skillelinjer mer eller mindre er utgjevnet i likhet med mye annet innenfor nåtidens kunst. Gjennom å viske ut linjene mellom ulike teknikker innen grafikken økes parametrene kontinuerlig. Resultatet er en krysspollinering hvor grafikk som medium også peker mot den totale refleksjonen innenfor dagens samtidskunst.

Ung Norsk Samtidsgrafikk #1

UNG NORSK SAMTIDSGRAFIKK #I

9. mai – 23. mai 2009

Grafikk og trykk i dag spenner seg fra tradisjonen til det digitale høgteknologiske. Mulighetene er så store at det som tidligere var skillelinjer mer eller mindre er utgjevnet i likhet med mye annet innenfor nåtidens kunst. Gjennom å viske ut linjene mellom ulike teknikker innen grafikken økes parametrene kontinuerlig. Resultatet er en krysspollinering hvor grafikk som medium også peker mot den totale refleksjonen innenfor dagens samtidskunst.

Jan AF Kolstad - fra utstillingen

Jan AF Kolstad – Reise i svart

9. april – 3. mai 2009

Kolstads arbeider besitter en poetisk virkelighet. Mediet er vesentlig for arbeidets skapelsesprosess. Bildene er legemliggjøringen av etsningens natur, den fysiske prosessen hvor platen er bygget ut av ødeleggelse; syrens bitt, nålens kutt og til sist forandringen gjennom skraping, mykgjøring, pussing mens kunstneren gjenhenter lyset.

Ynge Zakarias - Fra 3-snitt til TRE-D

YNGVE ZAKARIAS – Fra 3-snitt til 3-D

5. mars – 29. mars 2009

Yngve Zakarias er kjent for sine tresnitt fra 80-tallet. Senere sluttet han å snitte i treet og fokuserte på årringemønsteret. Nylig tok han mønsteret i bruk som koter i et kart og førte informasjonen over i 3D på data.

LEONG VA - EGYPTIAN JIGSAW

LEONG VA – EGYPTIAN JIGSAW

5. februar – 1. mars 2009

Utstillingen er inspirert og er et resultat av skisser fra et opphold i Egypt. Leong Va beskriver her ulike situasjoner i egyptisk dagligliv. Selv sier han: «Utstillingen er ment som en hyllest til vanlige arbeidsfolk i Egypt og deres kulturer, som på mange måter minner om min egen bakgrunn»

Zeng Qianzhi - litografi 2

ZENG QIANZHI – VINTERSTEMNINGER

10. januar – 2. februar 2009

De nye arbeidene er samlet under utstillingenstittelen ”Vinterstemninger”. Zeng tar denne gang utgangspunkt i dyr. Hans bakgrunn innen kalligrafi kommer til uttrykk gjennom hans lette penselstrøk på litosteinen. Hans koloristiske formpråk kommer her fram for fullt.