Norske Grafikere – utstillingsprogram 2024
Klikk på bildene eller bla nedover for å lese mer om de enkelte utstillingene.
Norske Grafikere er landets ledende arena for samtidsgrafikk, et kunnskapssenter for originalgrafikk og et samlingssted for kunstnere som arbeider med grafikk. Med ulike utgangspunkt og tilnærminger til grafikkfaget viser årets utstillere den store bredden i samtidsgrafikkfeltet i dag.
Årets utstillingsprogram rommer separatutstillinger og gruppeutstillinger med både unge kunstnere i starten av sin kunstneriske karriere og veletablerte kunstnere som har gjort seg bemerket nasjonalt og internasjonalt. I år er vi også glade for å kunne presentere en tematisk utstilling som setter søkelys på grafikkens iboende formidlingspotensiale og politiske vilje, kuratert av Norske Grafikere.
Gjennom året vil vi invitere til en rekke arrangementer som på forskjellig vis vil belyse og utfylle utstillingsprogrammet. Vi vil iblant annet invitere til kunstnersamtaler, omvisninger og verksteder, der man kan oppleve nye perspektiver på samtidsgrafikken.
I tillegg til å være et utstillingssted for samtidsgrafikk formidler Norske Grafikere salg av grafikk på vegne av våre medlemmer. Norske Grafikere forvalter kunnskap om kvalitet, tradisjon og håndverk innenfor grafikkfaget. Hos Norske Grafikere kan vi bistå med råd og veiledning for kunstkjøpere, både bedrifter og privatpersoner. Å kjøpe kunst hos grafikernes egen forening bidrar til at en større andel av salget går direkte til kunstneren, og det bidrar til å støtte kunstnerisk arbeid i hele landet.
Velkommen til et spennende utstillingsår hos Norske Grafikere!
Erika Reed
Understory
4. januar – 10. februar
Understory er en stedsspesifikk installasjon som tar utgangspunkt i landskaps- og industrihistorien i Oslo. Den urbane floraen befinner seg transplantert inn i en diskusjon om tilhørighet og intervensjon, i et landskap og et samfunn i endring.
Sykluser av destruksjon og skapelse gjennomsyrer verkene. Noen av motivene er avtrykk fra landskapet, andre stammer fra skogbranner hun selv har vært med på å slukke. Motivene er utformet ved bruk av redskap fra nettopp dette arbeidet: motorsag, øks, kile og ild, i skjønn forening med tradisjonelle tresnittredskaper. De er trykket på papir laget av ruderate planter – planter som gror seg til i hulrommene etterlatt av økosystemforstyrrelser som brann, ras, flom og menneskelig aktivitet. Plantene er sanket fra landskapet utenfor gallerirommet, og sverten er iblandet aske og sot som minner om at også Kvadraturen har oppstått av middelalderbyens aske.
Erika Reed (f.1986, USA) er en norsk-amerikansk billedkunstner basert i Oslo og Blaker. Hun har mastergrad fra KHiO (2019) og BA fra Reed College i USA (2009). Hun har arbeidet som skogbrannkonstabel (wildland firefighter) i USA, og som brannkonstabel og røykdykker i Oslo – erfaringer hun tar med seg inn i kunsten sin. Utstillingen hos Norske Grafikere er hennes første separatutstilling i Oslo.
Staben ved Fagområde Grafikk og Tegning på Kunsthøgskolen i Oslo viser arbeider
15. februar – 23. mars
Med denne utstillingen blir vi kjent med Avdeling for grafikk og tegning ved Kunsthøyskolen i Oslo, som utdanner våre nye samtidsgrafikere.
Det siste tiåret har staben der vært opptatt av å utvikle nye strategier og innfallsvinkler til grafikken, i tillegg til å styrke dens profil innen samtidskunstfeltet i Norge. Utstillingen hos Norske Grafikere undersøker fagområdets utvikling de senere årene. I tillegg til å vise verk av nåværende og tidligere lærerstab, introduserer utstillingen nye verksmestre, undervisere og forskere, som vil ta grafikkfeltet inn i fremtiden.
De deltagende kunstnerne er: Aleksandra Janik, Bror Mikkelborg, Brynhild Seim, Erik Solheim, Jan Pettersson, Jan Skomakerstuen, Karen Disen, Maria Erikson, Oliver Hambsh, Scott O’Rourke, Shwan Dler Qaradaki, Tiril Schrøder, Vibeke Luther og Victoria Browne

Sonja Krohn. Tresnitt, 2005.
Turbulens
Cathrine Alice Liberg · Jessica Williams · Kamil Kak · Karin Augusta Nogva · Kiyoshi Yamamoto · Lars Sandås · Marthe Lill Somby · Morten Krohg · Sonja Krohn · Victor Lind · Willi Storn
4. april – 11. mai
Temautstillingen Turbulens utforsker grafikkens iboende formidlingspotensiale og politiske vilje. Gjennom utvalgte verk, som viser samtidige meningsuttrykk og politisk engasjement hos dagens unge grafikere satt sammen med eldre grafikk fra 60‑ og 70-tallet, retter vi blikket mot grafikkens politiske historie i Norge. Utstillingen undersøker grafikkens potensiale både som eksplisitt politisk uttrykksform og hvordan det grafiske uttrykket kan formidle et budskap mer subtilt, men like kraftfullt.
Hva må til for at et budskap skal nå frem og også ha en verdi utover sin umiddelbare samtid? Og hvilken kraft ligger i det grafiske mediet i dagens hypervisuelle informasjonsvirkelighet?
Utstillingen er kuratert av Kristin Mandt Heim, Benedicte Macé Stensrud og Stephanie Serrano Sundby.
Utstillingen er støttet av:


Gro Lygre Petersen
Minnene ser oss. Tanker om fotografi
16. mai – 22. juni
Gro Lygre Petersen tar i sitt kunstnerskap ofte utgangspunkt i fotografier og minner. I verkene hennes dissekeres den fotografiske informasjonen og gjenskapes i ulike grafiske håndverk, som serigrafi, monotypi og tresnitt. I prosessen å transformere fotografiet – et fryst øyeblikk som i seg er flyktig – om til et mer fysisk arbeidskrevende og analogt håndverk, oppstår det for henne en poetisk utvidelse av det valgte øyeblikket.
Bildene ledsages av tekstarbeider som forteller om bakgrunnen for hennes estetiske valg. Utstillingen blir et visuelt essay og betrakteren inviteres til å bli en vandrende leser.
Gro Lygre Petersen (f.1974, NO) har studert illustrasjon ved Bath Spa University i England, grafikk ved Kunsthøgskolen i Bergen og bibliotekfag ved Oslo Met. Hun er fra Bergen og har sitt virke der. Utover å være billedkunstner arbeider hun ved et bibliotek.
Sverre Koren Bjertnæs
27. juni – 17. august
Sverre Koren Bjertnæs er kjent som en av våre fremste figurative malere, men arbeider innen flere ulike sjangere og teknikker som grafikk, skulptur, tegning, installasjon og video. Som grafiker jobber Bjertnæs særlig med silketrykk. I utstillingen hos Norske Grafikere vil han vise en serie helt nye silketrykk trykket på verkstedet Jørgen Hansen i København.
Bjertnæs’ tidlige arbeider er i den tradisjonelle og figurative tradisjonen, men kunstnerskapet har utviklet seg i retning av et mer direkte og spontant uttrykk. Arbeidene hans har klare referanser til kunsthistorie og litteratur, men gjerne også med en poetisk tilnærming til selvbiografisk innhold.
Sverre Koren Bjertnæs (f. 1976 NO) har sin utdannelse fra Statens kunstakademi og Dutch Art Institute i Enschede NL. Allerede i tenårene ble han elev av billedhuggeren Tore Bjørn Skjølsvik og etter hvert maler Odd Nerdrum. Han hadde sin debututstilling ved Bjarne Meglaards Galleri NAF (Norsk Anarkistisk Fraksjon). Han regnes som en av Norges mest sentrale samtidskunstnere og har hatt en utstrakt utstillingsvirksomhet i både inn- og utland. Bjertnæs er en tydelig stemme i det norske kunstfeltet.
Bjørn Bjarre
22. august – 28. september
Siden 2010 har Bjørn Bjarre arbeidet med en serie tegninger inspirert av science fiction-romanen «Solaris» av Stanislaw Lem. I boken er planeten Solaris dekket av et hav som viser seg å være en levende organisme, og i sin Solaris-serie forestiller Bjarre seg et fantasilandskap med helt egne naturlover.
Serien er arbeidet frem over flere år uten forberedende skisser. Resultatet blir en visuell undersøkelse av forholdet mellom litteratur, mentale bilder og populærkulturelle avbildninger av det ukjente. I sine arbeider er Bjarre spesielt interessert i grensene for menneskelig rasjonalitet og kunnskap – drømmer, fantasi og fremtiden. Hos Norske Grafikere vil Bjarre bruke teknikker og formater fra grafikkfeltet til å utforske denne tematikken videre.
Bjørn Bjarre (f.1966, NO) er utdannet ved Statens Kunstakademi. Hans arbeidsmetode kjennetegnes av en interesse for håndverk, drømmer, barndom, språk, teknologi, hukommelse og materialitet. Han er særlig kjent for skulpturserien «Abstrakt Følelse» (1995-2008) med referanser til populærkultur og surrealisme. Han har en rekke soloutstillinger bak seg.
Debangona Paul
I Had a Dream of Chasing a Dream
3. oktober – 9. november
Debangona Pauls kunstnerskap handler om å uttrykke fysiske og emosjonelle opplevelser gjennom tekst, trykkinstallasjoner og skulptur. Hun lar seg fascinere av det fysiske utfallet av en handling og av tanken om å følge en drøm. Verkene hun skaper blir dermed nedtegninger av hennes egne drømmer, erfaringer, opplevelser og følelser.
Paul vil hindre at minner svinner hen ved å knytte dem til konkrete assosiasjoner. Hun rammer dem inn og fester dem som tydelige spor i hukommelsen gjennom arbeidet med storformat tresnitt – en teknikk som på lignende vis lar tydelige spor komme til syne i treverket.
Debangona Paul (f. 1996, IN) er en indisk billedkunstner bosatt i Oslo. Hun har en BA i billedkunst og grafikk fra Kala-Bhavana (institutt for billedkunst) ved Visva-Bharati University, i India, samt en MFA i medium- og materialbasert kunst fra KHiO. I sin kunstneriske praksis er Paul interessert i minner, men også hvordan hennes kropp og sinn relaterer seg til endringer i det sosiale, politiske og naturlige landskapet rundt henne.
Scott O’Rourke
Mutations
14. november – 21. desember
Scott O’Rourkes utstilling tar for seg ideen om indre og ytre landskaper og hvordan disse kan ha en foranderlig form. Sammenblandingen av ulike stoffer og materialer kan endre et objekts form og materialitet, O’Rourke illustrerer dette gjennom etsninger, tegninger og collager. Han henter inspirasjon fra det alkymistiske konseptet Materia prima. Alkymien – en forening av mystisisme og kjemi – forstod Materia prima som et slags grunnelement, som både inneholdt og kunne forvandles til ethvert stoff i verden.
I O’Rourkes utstilling blir Naturen en enorm skapende maskin, endring er det eneste sikre: kropper, landskaper, strukturer, fragmenter og elementer smeltes sammen til Mutasjoner.
Scott O’Rourke (f. 1973, GB) er en britisk billedkunstner bosatt i Oslo. Han er utdannet fra the Royal College of Art i London og The University of Wolverhampton. O’Rourkes kunstpraksis utforsker visuelle strukturer og metaforer omkring vårt forhold til landskap, samt hvordan samtidens konsumkultur relaterer seg til natur og materialitet. Han har hatt flere separatutstillinger og har vunnet flere priser. Nylig deltok han i the Nordic Contemporary Print Triennial. O’Rourke arbeider som verksmester for dyptrykk og høytrykk ved KHiO.